Misterpiro

Misterpiro ist ein visueller / urbaner Künstler. Als Absolvent der Complutense-Universität in Madrid lebt er derzeit in Madrid und reist aufgrund seiner Arbeit häufig. Seine künstlerische Karriere hat ihren Ursprung auf der Straße als Graffiti-Schriftsteller, eine Disziplin, die später in seinem Studio durch Aquarelle, Acryl und Techniken auf Wasserbasis ergänzt wurde. Als Künstler hat er diese beiden gegensätzlichen Aspekte erfolgreich kombiniert, was zu einem einzigartigen, lebendigen und farbenfrohen Stil führte, der eine Palette umfasst, die von den heißesten Rottönen bis zu den elektrisierendsten Türkisen reicht. Er bringt die Zartheit von Aquarellen auf die Straße, wo ihn Außenwände mit einer neuen Leinwand versehen, die weit entfernt von dem Papier ist, auf dem er seine feinsten Werke schafft.
Seine Technik basiert auf Improvisation und kombiniert die aggressive Qualität von Sprühfarbe und die Zartheit von Aquarellen auf verschiedenen Oberflächen. Die Fließfähigkeit des Wassers und die Flüchtigkeit der Atmosphäre füllen seine Werke mit Licht und Ausdruck und schaffen eine Welt, die uns von der figurativen zur vollständigen Abstraktion transportiert.
KÜNSTLER-STATEMENT
Mein erster Kontakt mit Kunst war durch Graffiti, als ich elf Jahre alt war. Ich begann meine ersten Wandbilder in Plasencia, meiner Heimatstadt, ohne künstlerische Kenntnisse oder Ausbildung zu malen. Spraydose in meiner Hand, ich bin als Künstler gewachsen, habe in den Straßen von Plasencia gelernt und die urbane Kunstbewegung, die 2005 dort entstand, aus erster Hand erlebt. All dies hat mich zu dem gemacht, was ich heute bin. Dank der Magazine und Fanzines, die ich an Zeitungskiosken kaufte oder aus dem Internet herunterlud, das noch in den Anfängen steckte, tauchte ich auch in alles ein, was weiter entfernt vor sich ging. Diese Veröffentlichungen ermöglichten es mir, die Arbeit großer Namen wie Suso33, Okuda, Spok und San zu entdecken und daraus zu lernen, Künstler, deren Arbeit ich jetzt aus der Nähe sehe und oft Ideen austausche.
Im Laufe der Jahre begann ich, mich von Graffiti zu entfernen. Ich begann von zu Hause aus zu arbeiten und entdeckte neue Techniken und Formen, ein kreativer Prozess, der viel ruhiger war. Das Ergebnis waren kleine Arbeiten mit empfindlicheren Materialien wie Bleistiften und Aquarellen, die auf dem Medium Papier arbeiteten. Es war ein starker Kontrast zu dem, als ich auf der Straße malte.
Während meine früheren Arbeiten auf der Straße mich zunächst zu neuen Formen und Texturen führten, die empfindlicher waren als die mit Sprühfarbe erhaltenen, sehnte sich meine Studioarbeit auch nach der Kraft von Graffiti. Eine Kraft, die ich mit Wasserfarben nicht reproduzieren konnte. Auf diese Weise begann ich, diese beiden scheinbar widersprüchlichen Welten zu kombinieren, und durch diese Kombination fand ich mich wieder. Allmählich entdeckte ich meinen eigenen Stil: Aquarell und traditionelle Studiotechniken, die in großem Maßstab in den öffentlichen Raum transportiert wurden.
Darüber hinaus gab mir mein jahrelanges Studium des Grafikdesigns an der Universität eine instinktive Abneigung gegen die Verwendung eines Computers zur Erstellung von Kunstwerken. Nie wieder. Ich habe gelernt, dass ich, um etwas zu schaffen, die Arbeit berühren, meine Hände schmutzig machen, auf Gerüste und Leitern klettern muss. Vielleicht ist es der Einfluss dieser Jahre an der Universität, der mich dazu bringt, alles zu vermeiden, was digital aussieht, wie flache Füllungen und gerade und geometrische Linien.
Ich habe immer impulsiv gehandelt und mich vom Medium leiten lassen. Ich bin am glücklichsten, wenn ich Hindernisse in dem Raum finde, der durch Komplikationen in der Architektur des Ortes entsteht, an dem ich arbeite. Ich mag es, wenn ich mich auf natürliche und organische Weise in Räume dringe, mich von meinem Instinkt leiten lasse und Farben fließen und mich miteinander verbinden lasse, indem ich durch Überblendungen und Farbschichten ätherische Atmosphären schaffe. Gelegentlich hat dies dazu geführt, dass ich meine Arbeit auf andere Medien wie Plexiglas und Glasmalerei heruntergebrochen habe. Ich mag auch Kontraste, die Fülle an hellen Farben und hellen Formen, damit meine Arbeit Aufregung und Ruhe erzeugt.
So sehr ich das Fliegen hasse, ich bin inspiriert von Himmelslandschaften und besessen vom Licht des Sonnenuntergangs und seinem Farbspektrum, ein wiederkehrendes Thema in meiner Arbeit. Ich bin inspiriert vom Licht von Turner, dem Impressionismus von Monet und dem figurativen Werk von Bacon, seiner Verzerrung und Zweideutigkeit. Aber auch die Sättigung und der Barock von Zimmermann, Rubens und Caravaggio sowie die Skulptur von Bernini.
Kurz gesagt, Räume modifizieren, mit Farbe und Licht arbeiten, Wandbilder schaffen, die in lauten Umgebungen voller Delikatesse sind und in ruhigen Räumen gesättigter sind. Erlaube mir, von Zufall und Impuls geleitet zu werden, aber immer auf Details und Ästhetik zu achten. Der Versuch, meine Arbeit zum Laufen zu bringen, ist mehr ein Gefühl als ein Spiegelbild.
Einzelausstellungen
· Seele an Seele, Galería Kreisler (Madrid, 2019)
· Empathie, Galerie Gerhardt Braun (Palma de Mallorca, zweimonatiger Aufenthalt 2018)
· Durch das Glas, Latidos Galerie, Hotel Emperador (Madrid, 2018)
· Goldene Wolken, La Causa Galería (Madrid, 2017)
· Anuario, Espacio Bellearte (Cáceres, Spanien, 2016)
· Kataklismus – IKB191 (Madrid, 2016)
· Fotografía introspectiva, Espacio BRUT (Madrid, 2015)
· Espasmos, Salon44 (Madrid, 2015)
· Mitología química, Mercado Central de Diseño (Madrid, 2015)
Gruppenausstellungen und Messen
· Generación Y, Club Matador, im Auftrag von Enrique del Río (Madrid, September 2019)
· Kunstmesse Distrikt 13 2019, Galería La Causa (Paris, September 2019)
· Bis an die Zähne, Moanne Studio (Madrid, März 2019)
· Nigra Art Show, Nigra Studio (Madrid, Februar 2019)
· FLECHA Kunstmesse, Centro Comercial de Porto Pi (Palma de Mallorca, Juni 2018)
· Eine Galerie, Mulafest (Madrid, Juni 2016)
· Versus, Monkey Garage (Madrid, Februar 2016)
· Der Seeigel [JK1] Container, Open Estudio (Jávea, Spanien, August 2015)
· Beefeater Plattenladen, Espacio Ciento y Pico (Madrid, Mai 2015)
Wandbilder, Kunstfestivals und Kunstveranstaltungen
· Eingeladener Künstler für das Zugprojekt des Schienengüterverkehrs Noah (Intervention am Schienencontainer, Madrid, September 2019)
· Wandintervention für den Rat von Rivas Vaciamadrid (Rivas Vaciamadrid, Spanien, Juli 2019)
· Calle Lavapiés Festival (Wandintervention, Madrid, Mai 2019)
· Wakana Festival (Wandintervention, Benalup, Spanien, Mai 2019)
· The New Allen (Wandbild Intervention, New York, Mai 2019)
· Muro Crítico (Wandintervention, Caminomorisco, Spanien, April 2019)
· Benidorm Expone Festival (Wandintervention, Benidorm, Spanien, April 2018)
· Spotify Spanien (Bürointervention, Madrid, März 2019)
· Cultura Inquieta (Bürointervention, Madrid, Februar 2019)
· Art in Motion, Live-Malerei an Sommerabenden für Caixa Fórum mit der Fundación Cuixart (Madrid, Juni 2018)
· Wandbild für Proyecto Panorama an der Naciones Unidas Schule (Cancún, Mexiko, März 2018)
· Bühnenbild für die nationale Fernsehkampagne für Nordic Mist (Madrid und Barcelona, 2018–2019)
· Eingangsinstallation für das Madcool Festival (Madrid, Juni 2018)
· Intervention in der Zentrale von Meliá Hotels (Palma de Mallorca, April 2018)
· Zusammenarbeit mit Etnia Barcelona für die nationale BeAnartist-Kampagne (April 2018)
· Wandbild beim Invasion Street Art Festival (Plasencia, Spanien, Dezember 2017)
· Wandbild bei Wynwood Brewing, Art Basel (Miami, Dezember 2017)
· Wandbild für den Nike-Markenraum (Madrid, Oktober 2017)
· Kunst für den Red Bull Batalla de Gallos (Madrid, September 2017)
· Intervention im Aristocrazy-Laden (Madrid, Juli 2017)
· Teilnahme am Muro Crítico-Projekt für den Rat von Cáceres (Extremadura, Spanien, Juni 2017 und 2018)
· Zusammenarbeit mit Monocle (Madrid, Juni 2017)
· Anpassung der Turnschuhe für Nike Spanien für den Futsal-Spieler Ricardinho (Madrid, Juni 2017)
· Redaktionsleiter für El país S Moda zusammen mit der Fotografin Rosa Copado (Madrid, Mai 2017)
· Wandbild an der Universität der Balearen für das Mallorca Live Festival (Mallorca, April 2017)
· Wandbild für das Daelim Museum (Seoul, Südkorea, April 2017)
· Installation für das Sueños de Libertad Festival (Ibiza, April 2017)
· Gastkünstler für Paracia Footwear (Intervention im Hound Hotel, Busan, Südkorea, April 2017)
· Intervention bei Sol Meliá Calviá (Mallorca, März 2017)
· Kunstaktion bei Hendricks und Liquitex für die Art Madrid Messe (Madrid, Februar 2017)
· Gastkünstlerintervention am Plataforma PAC-Stand auf der Arco-Messe (Madrid, Februar 2017)
· Kollektivprojekt Cartelismo mit Plataforma de Arte Contemporáneo für die Messe Estampa (Madrid, September 2016)
· Zusammenarbeit im Textildesign für Clap Store (Madrid, Juli 2016)
· Zusammenarbeit mit Factum Arte für das Projekt Ein Himmel nach Santa Isabel des Künstlers Michael Biberstein in der Kirche Santa Isabel (Lissabon, April – Juni 2016)
· Textildesigner in der Designabteilung von Pepe Jeans (Madrid, Januar – April 2016)
· Live-Malerei beim MadCool Festival (Madrid, Juni 2016–2017)
· Intervention mit Plataforma de Arte Contemporáneo und Royal Enfield für Mulafest (Madrid, Juni 2016)
· Intervention für LX Factory (Lissabon, Mai 2016–2018)
· Live-Malerei im Primeiro Andar Club (Lissabon, April 2016)
· Intervention am Campo Boario Testaccio (Rom, Februar 2016)
· Urban Art Ausstellung Cáceres Europäische Kulturhauptstadt 2016, organisiert von der Regionalregierung der Extremadura (Cáceres, Spanien, 2016)
Preise und Auszeichnungen
· Direktor des Invasion Street Art Festivals, städtisches Galerieprojekt in Plasencia
· Ausgewählt für Forbes 30 Unter 30 Liste der vielversprechendsten Jungunternehmer in Spanien im Jahr 2018
· Erster Preis beim Food und Street Art Wettbewerb auf dem San Ildefonso Markt (Madrid, Juli 2017)