Misterpiro ist ein visueller / urbaner Künstler. Als Absolvent der Complutense-Universität in Madrid lebt er derzeit in Madrid und reist aufgrund seiner Arbeit häufig. Seine künstlerische Karriere hat ihren Ursprung auf der Straße als Graffiti-Schriftsteller, eine Disziplin, die später in seinem Studio durch Aquarelle, Acryl und Techniken auf Wasserbasis ergänzt wurde. Als Künstler hat er diese beiden gegensätzlichen Aspekte erfolgreich kombiniert, was zu einem einzigartigen, lebendigen und farbenfrohen Stil führte, der eine Palette umfasst, die von den heißesten Rottönen bis zu den elektrisierendsten Türkisen reicht. Er bringt die Zartheit von Aquarellen auf die Straße, wo ihn Außenwände mit einer neuen Leinwand versehen, die weit entfernt von dem Papier ist, auf dem er seine feinsten Werke schafft.

Seine Technik basiert auf Improvisation und kombiniert die aggressive Qualität von Sprühfarbe und die Zartheit von Aquarellen auf verschiedenen Oberflächen. Die Fließfähigkeit des Wassers und die Flüchtigkeit der Atmosphäre füllen seine Werke mit Licht und Ausdruck und schaffen eine Welt, die uns von der figurativen zur vollständigen Abstraktion transportiert.

KÜNSTLER-STATEMENT

Mein erster Kontakt mit Kunst war durch Graffiti, als ich elf Jahre alt war. Ich begann meine ersten Wandbilder in Plasencia, meiner Heimatstadt, ohne künstlerische Kenntnisse oder Ausbildung zu malen. Spraydose in meiner Hand, ich bin als Künstler gewachsen, habe in den Straßen von Plasencia gelernt und die urbane Kunstbewegung, die 2005 dort entstand, aus erster Hand erlebt. All dies hat mich zu dem gemacht, was ich heute bin. Dank der Magazine und Fanzines, die ich an Zeitungskiosken kaufte oder aus dem Internet herunterlud, das noch in den Anfängen steckte, tauchte ich auch in alles ein, was weiter entfernt vor sich ging. Diese Veröffentlichungen ermöglichten es mir, die Arbeit großer Namen wie Suso33, Okuda, Spok und San zu entdecken und daraus zu lernen, Künstler, deren Arbeit ich jetzt aus der Nähe sehe und oft Ideen austausche.

Im Laufe der Jahre begann ich, mich von Graffiti zu entfernen. Ich begann von zu Hause aus zu arbeiten und entdeckte neue Techniken und Formen, ein kreativer Prozess, der viel ruhiger war. Das Ergebnis waren kleine Arbeiten mit empfindlicheren Materialien wie Bleistiften und Aquarellen, die auf dem Medium Papier arbeiteten. Es war ein starker Kontrast zu dem, als ich auf der Straße malte.

Während meine früheren Arbeiten auf der Straße mich zunächst zu neuen Formen und Texturen führten, die empfindlicher waren als die mit Sprühfarbe erhaltenen, sehnte sich meine Studioarbeit auch nach der Kraft von Graffiti. Eine Kraft, die ich mit Wasserfarben nicht reproduzieren konnte. Auf diese Weise begann ich, diese beiden scheinbar widersprüchlichen Welten zu kombinieren, und durch diese Kombination fand ich mich wieder. Allmählich entdeckte ich meinen eigenen Stil: Aquarell und traditionelle Studiotechniken, die in großem Maßstab in den öffentlichen Raum transportiert wurden.

Darüber hinaus gab mir mein jahrelanges Studium des Grafikdesigns an der Universität eine instinktive Abneigung gegen die Verwendung eines Computers zur Erstellung von Kunstwerken. Nie wieder. Ich habe gelernt, dass ich, um etwas zu schaffen, die Arbeit berühren, meine Hände schmutzig machen, auf Gerüste und Leitern klettern muss. Vielleicht ist es der Einfluss dieser Jahre an der Universität, der mich dazu bringt, alles zu vermeiden, was digital aussieht, wie flache Füllungen und gerade und geometrische Linien.

Ich habe immer impulsiv gehandelt und mich vom Medium leiten lassen. Ich bin am glücklichsten, wenn ich Hindernisse in dem Raum finde, der durch Komplikationen in der Architektur des Ortes entsteht, an dem ich arbeite. Ich mag es, wenn ich mich auf natürliche und organische Weise in Räume dringe, mich von meinem Instinkt leiten lasse und Farben fließen und mich miteinander verbinden lasse, indem ich durch Überblendungen und Farbschichten ätherische Atmosphären schaffe. Gelegentlich hat dies dazu geführt, dass ich meine Arbeit auf andere Medien wie Plexiglas und Glasmalerei heruntergebrochen habe. Ich mag auch Kontraste, die Fülle an hellen Farben und hellen Formen, damit meine Arbeit Aufregung und Ruhe erzeugt.

So sehr ich das Fliegen hasse, ich bin inspiriert von Himmelslandschaften und besessen vom Licht des Sonnenuntergangs und seinem Farbspektrum, ein wiederkehrendes Thema in meiner Arbeit. Ich bin inspiriert vom Licht von Turner, dem Impressionismus von Monet und dem figurativen Werk von Bacon, seiner Verzerrung und Zweideutigkeit. Aber auch die Sättigung und der Barock von Zimmermann, Rubens und Caravaggio sowie die Skulptur von Bernini.

Kurz gesagt, Räume modifizieren, mit Farbe und Licht arbeiten, Wandbilder schaffen, die in lauten Umgebungen voller Delikatesse sind und in ruhigen Räumen gesättigter sind. Erlaube mir, von Zufall und Impuls geleitet zu werden, aber immer auf Details und Ästhetik zu achten. Der Versuch, meine Arbeit zum Laufen zu bringen, ist mehr ein Gefühl als ein Spiegelbild.